As belas imagens hipnotizam. A natureza reina absoluta com o ser humano sendo mais um elemento ao invés de um agente destruidor. A busca incessante por alimento, as iniciantes trocas comerciais. A primeira impressão é que, da parte dos nativos, não existem modernidades, apenas o conhecimento ancestral de quem, aparentemente, esteve isolado por séculos.

Durante minha primeira imersão no documentário meu principal pensamento era sobre a possibilidade da expedição de Flaherty estar atrapalhando e atrasando as ações e viagens do grupo que estava sendo acompanhado. Mas depois da primeira conversa sobre a obra, ficou óbvio que não era bem assim.

Trenós aparentemente de madeira em um lugar em que não existem árvores, facas de osso, tiras de couro ao invés de cordas, alimentação restrita. Mas o próprio documentário mostra a visita do grupo a um comerciante. O isolamento já não é tão absoluto assim.

A equipe da expedição do diretor estar sempre pronta nas situações mais difíceis também dá uma leve dica de que estamos diante de algum tipo de encenação. O próprio protagonista da obra, pessoa muito aberta e nitidamente não isolado, sabe se portar muito bem perante a câmera.

Dito isso, as dificuldades da vida semi nômade, a caça, a pesca, e o deslocamento, a construção de abrigos temporários, a reutilização de abrigos temporários abandonados, tudo isso está lá, tudo isso está documentado.

Temos um ponto de partida para o conhecimento sobre essa cultura, essa sociedade.

Se o aprendizado não é necessariamente, e quase nunca, direto, linear, com aceleração constante, como uma fórmula newtoniana, esse documentário nos faz entrar na espiral inclinada, tridimensional, que, para mim, é a melhor representação do conhecer.

Avançar a conhecimentos desconhecidos, voltar a conhecimentos dados como certos, mas na realidade incompletos ou falsos, me parece ser a grande contribuição deste documentário.

Nanook, O Esquimó (Robert J. Flaherty, 1922, filme completo, PT/BR)

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Paulo Henrique Rodrigues Pinheiro – https://bolha.us/@paulohrpinheiro

Já no começo, muito rapidamente, vemos o poder em vigorosa opressão, por exemplo, quando o senhor que está assistindo ao desfile é hostilizado por um policial, e, especialmente, a banca de jurados burguesa, branca. Tudo rápido, sutil, mas registrado.

Isso já nos abre uma percepção de que estamos num documentário muito além do registro das atividades e do cotidiano. Nos abre atenção aos detalhes, que nos abrem a uma percepção crítica.

O narrador profissional, interpretando o depoimento de um dos fundadores da escola de samba, Antônio Fernandes da Silveira, o China, me pareceu passar uma maior dinamicidade à obra, que não acredito seria alcançada pela simples intercalação de imagens ou apenas da fala do Sr. China com as imagens selecionadas.

Somos apresentados não só à preparação do desfile, mas também a algumas passagens pessoais de integrantes da escola, em seus cotidianos.

Muito anos depois, é fantástica a atualidade do documentário, mesmo com o aparente controle das burguesias ilegais sobre o processo, sobre as escolas, o que vemos é uma espécie de equilíbrio militar de forças, impedindo uma real vitória de um dos lados.

Músicos, artistas plásticos, trabalhadores que se dedicam à construção do espetáculo, todos são um só corpo.

Mais uma vez, uma rápida passagem para nos chamar à reflexão: um negro em uma liteira carregada por brancos.

Por fim, uma diferença entre esse passado e o presente: se o morro era uma opção aos sem-casa, por conta de não precisarem pagar aluguel, hoje as milícias usufruem de seu provisório poder, encarecendo e dificultando mais a vida de nosso povo.

E do nada, temos uma música do espetáculo Opinião, que subverte o tom de “normalidade” desse documentário. E assim, apresentando o que pode ser tomado como apenas um documentário bem feito, clássico, “normal”, as sementes de um olhar crítico estão espalhadas por toda a obra.

https://www.thomazfarkas.com/filmes/nossa-escola-de-samba/

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Os sons, seja música, seja os da natureza, unidos às imagens, transmitem tensão, contradição e coexistência (ou harmonia), entre o homem e a natureza, entre o homem indivíduo e o homem coletivizado.

A Natureza em seu esplendor e grandiosidade parece tentar sempre esmagar o ser humano, que também, não esqueçamos, é parte, ainda que transformadora, dela. Por sua vez, os seres humanos são apresentados em seus esforços para dominá-la, ou ao menos sobreviver.

A vila, um pequeno enclave numa das montanhas de uma cordilheira, mostra o humano coletivo (existe humano não coletivo?) transformando o ambiente, usando seus recursos, domesticando animais para sustentá-lo e servi-lo, nas mais duras condições climáticas.

O diretor nos mostra como essa pequena e solitária vila, não está isolada de toda a humanidade, quando apresenta o comboio que leva os rebanhos de carneiros e bovinos. A modernidade aparece na infraestrutura: a estrada e o túnel, reforçados pelos caminhões, carros e ônibus, que se rendem ao comércio e traslado ancestrais dos rebanhos.

Mesmo no momento em que o jovem casal está na festa (provavelmente na cerimônia) de casamento, são levados pela multidão, até mesmo no preparo. A noiva, triste, o noivo por vezes indiferente, por vezes sorrindo, é mostrado em uma sequência que nos dá a entender que ao menos ele terá duas faces em sua vida: o casamento, e a luta pela sobrevivência, contra a Natureza, seja na monotonia dos comboios, seja no divertido transporte de animais desgarrados, por terra, água e neve.

Até mesmo os cães nos apresentam um grau de contradição, com um sendo levado, protegido da chuva e do frio, junto a um cavaleiro; já outro, amarrado e caminhando na beira da estrada.

A festa, como mostrada, é da vila, não dos noivos…

O bailar da ceifa sincronizado, contrasta com o transporte da massa orgânica, em geral instável e montanha abaixo, num misto de controle e aceitação das circunstâncias. Em alguns momentos nos vemos juntos dos trabalhadores com a câmera muito perto e trêmula, mas no geral, apenas observadores.

Jovens, velhos, homens, mulheres, animais… As mulheres aparecem apenas na festa, ou nos preparativos.

O ciclo é construído e fechado nos lembrando da repetição das estações, dos afazeres, da vida. O diretor documenta de fato um viver humano, disfarçando sua manipulação, que se dá pela escolha dos atos, suas repetições, nos permitindo, ainda que limitadamente, um olhar mais amplo do normalmente um documentário nos dá.

https://www.youtube.com/watch?v=itHUgSGYW-o

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